Domande Frequenti sulla Comedy Writing
Scriviamo comicità da anni. E sai cosa abbiamo imparato? Che le stesse domande tornano sempre — sul tempismo, sulla struttura, su come rendere una battuta davvero efficace. Qui trovi le risposte che servono, senza giri di parole.
Aggiornato a gennaio 2026 per riflettere le tecniche più recenti nel nostro programma.
Le Risposte che Cercavi
Quanto dura il percorso completo?
Il nostro programma standard si sviluppa in dodici settimane, con sessioni settimanali da tre ore. Partiamo a settembre 2026. Ma c'è flessibilità — alcuni partecipanti preferiscono ritmi più intensi, altri scelgono moduli singoli.
Serve esperienza di scrittura?
No, non necessariamente. Certo, aiuta se hai già scritto qualcosa. Ma la verità? Molti dei nostri migliori studenti arrivano senza background formale. Quello che conta è la voglia di imparare e la disponibilità a riscrivere — tanto.
Come funziona il feedback sui testi?
Ogni settimana ricevi commenti dettagliati sui tuoi sketch. Non solo "bello" o "da rivedere" — analizziamo struttura, ritmo, battute. E poi c'è la sessione di gruppo dove leggiamo ad alta voce. Quello è il vero test.
Posso seguire da remoto?
Assolutamente sì. Dal 2024 offriamo format ibrido. Le lezioni in presenza a Firenze sono ottime per l'energia del gruppo, ma la versione online funziona altrettanto bene. Registriamo tutto, così recuperi se salti una sessione.
Quali generi di comicità insegnate?
Ci concentriamo su sketch comedy, satira e scrittura per stand-up. Tocchiamo anche sitcom e dialoghi comici. L'approccio è pratico — scrivi, testi, riscrivi. Ogni genere ha le sue regole, ma i principi di base restano gli stessi.
C'è supporto dopo il corso?
Sì, e questo fa la differenza. Accedi alla nostra community per un anno intero. Condividi progetti, chiedi consigli, partecipa a workshop extra. Alcuni ex studenti tornano come tutor — il cerchio si chiude.
Chi Ti Guida nel Percorso
I nostri docenti non sono teorici. Hanno scritto per programmi tv, spettacoli teatrali, podcast. Conoscono la differenza tra una battuta che funziona sulla carta e una che fa ridere davvero il pubblico.
Beatrice coordina i workshop di sketch comedy da tre anni. Prima ha lavorato come autrice per format radiofonici — sa quanto conta la precisione nel timing. Pier Giorgio invece viene dal teatro satirico. La sua specialità? Trovare il punto esatto dove la critica sociale diventa irresistibile.
Il loro approccio è diretto. Niente fronzoli, solo feedback onesto e costruttivo. Perché nella comedy writing non servono complimenti vuoti — servono occhi allenati che vedono cosa manca o cosa è di troppo.
Cosa Copriamo nei Moduli
| Argomento | Approccio | Output Pratico |
|---|---|---|
| Struttura dello sketch | Analisi di esempi classici e contemporanei | Tre sketch completi da 3-5 minuti |
| Costruzione della battuta | Tecniche di setup e punchline, uso del contrasto | Portfolio di 20+ battute testate |
| Personaggi comici | Sviluppo di voci distintive e consistenti | Due personaggi ricorrenti con backstory |
| Satira e commento sociale | Equilibrio tra critica e comicità | Pezzo satirico su tema attuale |
| Riscrittura e editing | Processo iterativo con feedback multipli | Versioni progressive dello stesso materiale |
| Performance del testo | Letture pubbliche e registrazioni | Video di presentazione finale |
Cosa Dicono Gli Studenti
Ho iniziato senza sapere nemmeno da dove partire. Scrivevo cose che pensavo fossero divertenti, ma cadevano piatte. Il corso mi ha insegnato a costruire — non solo a buttare giù idee. Adesso quando scrivo, so perché una battuta funziona o no.
La parte migliore? Il feedback senza filtri. Niente pacche sulle spalle se il materiale non regge. Ti smontano il testo pezzo per pezzo, ma poi ti aiutano a ricostruirlo meglio. È faticoso, ma è quello che serve.